وجود بلا هدف ، تجنيد ، حرب ، اضطراب ما بعد الصدمة ، إدمان المواد الأفيونية ، الجريمة ، الخلاص.

قصة “Cherry” المتسلسلة والمتصاعدة باستمرار ، بطولة توم هولاند (“Spider-Man: Homecoming”) ، هي كل ما يمكن أن يتوقعه المرء من شخصية يتطور إدمانها ليحل محل أي شيء كان له قيمة في السابق. زواج يهتز في جوهره ، نفور الوالدين والأسرة ، الموت ، الخراب المالي ، التخريب الذاتي.

المقدمة الهولندية التي لم تذكر اسمها هي تفسير لرواية شبه ذاتية كتبها نيكو ووكر ، وهو طبيب سابق في الجيش الأمريكي مع إدمان الهيروين بعد الخدمة العسكرية والذي تداخل في النهاية مع سلسلة من عمليات السطو على البنوك في الفترة من 2010-11 عبر كليفلاند والتي كان من المفترض أن يمول عادة.

كتب ووكر ، الذي حُكم عليه بالسجن 11 عامًا بعد اعتقاله ، كتابه الأكثر مبيعًا الذي يحمل نفس الاسم أثناء وجوده خلف القضبان. حصل المخرجان Joe و Anthony Russo على حقوق العمل في عام 2018 ، مباشرة في أعقاب نجاح أعمال Marvel الرائعة مثل “Avengers: Infinity War” و “Endgame”.

النسخة النهائية لـ Russo عبارة عن رحلة ضارة بشكل متزايد فصلاً فصلاً تهدف إلى تمثيل أكثر بكثير من محنة شخصية العنوان أو المؤلف الذي يستند إلى عمله بشكل فضفاض. وفي الوقت نفسه ، فإن فصولها المتمحورة حول الجيش مليئة بالتفاصيل التي يحظى بتقدير فريد من قبل أولئك الذين يؤدون الخدمة العسكرية.

“كنت سهلًا للغاية” ، هكذا تروي هولندا بأسف خلال أحد المشاهد بينما كنت جالسًا أمام مجند بالجيش كُتب على اسمه ببساطة “WHOMEVER”.

“كان يعلم أنه كان معي ، لذا في اليوم التالي أقسمت اليمين.”

وبينما يمشي البطة العارية ، وخطوط التطعيم التي لا نهاية لها ، والانحلال القائم على بورتا جون ، نادرًا ما تظهر على الشاشة الكبيرة ، فإن خيبة أمل هولندا من الحرب ونشره في “مثلث الموت” العراقي هو الذي سيتردد صداها لدى الكثيرين قدامى المحاربين في الحرب العالمية على الإرهاب.  

“أريد حقًا أن أخرج من هنا” ، تروي هولندا خلال احتفال العودة للوطن في صالة للألعاب الرياضية بالمدرسة ، وكانت العائلات تلوح بالأعلام وتحمل لافتات “مرحباً بك في بيتك”.

“إنجازي الحقيقي الوحيد لم يكن الموت. لم يكن لدي أي علاقة بذلك. “

في محادثة مع Military Times ، ناقش المخرج أنتوني روسو البحث الذي دخل في هذا الجانب الخاص من فيلم Cherry ، بالإضافة إلى عنوان الفيلم لأزمة المواد الأفيونية في أمريكا ، وهيكلها الزمني ، وكيف عززت التفاصيل السينمائية المشاهد المختارة.

“Cherry” (ساعتان و 20 دقيقة) معروض حاليًا في دور السينما ومتاح للبث على Apple TV + .

OP: هذه قصة لديها الكثير لتعبئته في فيلم واحد. كيف أدى هذا العامل إلى تقسيم الفيلم إلى فصول؟

أنتوني روسو: تغطي هذه القصة بشكل أساسي 18 عامًا من حياته. ينتقل من كونه طفلًا صغيرًا يبلغ من العمر 19 عامًا يشعر بالانفصال عن بيئته إلى الانضمام إلى الجيش والبحث عن إحساس بالتواصل.

بالطبع ، نراه مصابًا بصدمة من العنف قبل أن يتحول في النهاية إلى المواد الأفيونية. بمجرد أن يصبح الإدمان حقيقة بالنسبة له ، يصبح وجوده بالكامل حول تغذية هذا الإدمان ، بغض النظر عن تكلفة الإضرار بالعلاقات الشخصية. ثم عليه أن يجد طريقة للابتعاد عن ذلك وإيجاد طريق نحو الفداء.

بدا الأمر وكأنه رحلة ملحمية. لذلك ، حاولنا حقًا كسر الفيلم لمنح كل فصل من فصول الحياة المهمة حقًا صوتًا فريدًا.

يمتلك “Cherry” بالفعل صوتًا فريدًا ، لكنه أيضًا يتحمل الخبرات التي يشاركها الكثيرون ، سواء كان ذلك بسبب الإدمان أو الإجهاد اللاحق للصدمة. هل كان هذا مصدر إلهام ، في رواية الفيلم للقصة ، لترك شخصية توم هولاند بدون اسم؟

ما كان مثيرًا للاهتمام في الرواية بالنسبة لنا هو فكرة أنها ذاتية للغاية لوجهة نظر شخصيته. لديه مونولوج داخلي يظل متميزًا عن تجاربه الخارجية. جزء من الدافع وراء عدم تسميته كان ببساطة بسبب عدم وجود اتصال ، وهناك بالتأكيد أفراد يمكنهم الارتباط بذلك.

وبعد ذلك ، بالتفكير في وباء المواد الأفيونية والتجارب التي يمر بها الناس – لقد أثر على حياة الكثيرين بطريقة ما. وهذا أحد أسباب الفيلم أننا قمنا بهذه اللقطات العلوية للمنازل والأحياء ؛ أردنا أن نتذكر فكرة أن هذه تجربة منتشرة للغاية. وبينما ننظر فقط إلى نسخة شخص واحد من تلك التجربة ، أردنا أن نقترح أنه يمثل الجميع ، وأنه يمثل تجربة أكبر بكثير ، على الرغم من أن كل فرد يعيش من خلال نسخة مختلفة منها.

بالبقاء على التصوير السينمائي ، كان هناك الكثير من اللمسات المرئية الدقيقة – علامة اسم المجند “WHOMEVER” ، علامة “Shitty Bank” – التي أضافت سياقًا إلى فصول معينة. هل يمكنك مناقشة الدافع وراء هذا الأسلوب؟

كل شيء في الفيلم كان من وجهة نظر Cherry ، لذلك أردنا تلوين العالم من حوله كإسقاط لنفسيته الداخلية في تلك اللحظة بالذات من القصة.

على سبيل المثال ، عندما يكون صغيراً ويواجه مشكلة مع البنك يعاقبه على السحب على المكشوف ، فإنه ينظر إلى الصراف على أنه غير مفيد. لذلك ، اخترنا في هذا المشهد أن نضيء الصراف في الظل ليكون بمثابة إسقاط لما يشعر به. إنه يواجه مؤسسة ليس لها وجه إنساني ولا تراه كفرد.

ثم مع اسم المجند ، إنها تلك العلاقة غير الشخصية – لا يوجد اتصال بشري ، فقط حدد المربع والمضي قدمًا. اسم البنك ، نفس الشيء. تتدهور علاقته بالبنوك مع استمرار الفيلم ، لذلك بدأ ينظر إليها ، المؤسسة ، كخصم.

مع السرقات ، لم يؤذي أحداً ، لكنه لا يزال يهدد الناس بشكل إجرامي. لذا ، فإن النظر إلى البنك بهذه الطريقة يصبح مقياسًا لاضطراره إلى تبرير أفعاله لنفسه. كان بحاجة إلى الاعتقاد بأن البنك هو الشخص السيئ ، والبنك شرير ، والبنك مخطئ. “لذلك ، يمكنني سرقتها”.

الممثل توم هولاند يتصل بالمنزل من مركز الهاتف في العراق في مشهد من فيلم “Cherry”. (Apple TV + عبر AP)

تضمن هذا الفيلم أيضًا عددًا من التفاصيل الفريدة لتجربة عضو الخدمة الشاب – من القاصر إلى المهم. كيف تعاملت مع هذا المشروع للتأكد من أصالة بعض تلك التجارب؟

كنا محظوظين جدًا لأن لدينا مجموعة رائعة من الأشخاص الذين يعملون معنا في الفيلم والذين مروا بتلك التجارب الواقعية.

أقترب أنا وأخي من سرد القصص من وجهة نظر تعتمد على الشخصية ، لذا فإن البنية الكاملة للسرد مصممة حول استكشاف شخصية واحدة. أعتقد أننا تعاملنا مع بحثنا بطريقة مماثلة. أردنا حقًا فهم التجربة على المستوى العاطفي والحشوي. لذا ، كان الأمر يتعلق فقط بالتحدث إلى الأشخاص الذين عاشوا تلك التجارب ، ثم معرفة ما تحدث إلينا.

مثل أي نوع من العمليات الإبداعية ، فقد تضمنت بحثًا مكثفًا لفهم تجربة لم تعشها بنفسك. ثم يتعلق الأمر بالتعاطف واكتشاف كيفية وضع هذه التجارب في فيلم بطريقة تتواصل مع الجماهير.

إحدى الروابط التي قد يشعر بها بعض الجمهور هي من خلال تصوير الفيلم للصدمة. في كثير من الأحيان ، يبدو أن هناك تطبيقًا شاملاً لاضطراب ما بعد الصدمة يتجاهل فردية التجارب المؤلمة. إلى أي مدى ذهب طاقمك لإعطاء الصدمة صوتًا فريدًا؟

لقد فعلنا الكثير – احتجنا إلى ذلك لأن هذه قضايا خطيرة للغاية ، وإذا كنت ستأخذها ، فعليك القيام بها بشكل صحيح وأن تكون صادقًا ودقيقًا قدر الإمكان.

كان لدى المؤلف بعض تجارب الحياة الواقعية التي تحدثت عن الأحداث الخيالية في الرواية ، لكننا أردنا أن نضعها في طبقات أكثر ، لذلك أمضينا الكثير من الوقت في التحدث إلى الأشخاص الذين عانوا من ضغوط ما بعد الصدمة بشكل محدد ، طريقة التشخيص التقني.

تحدثنا أيضًا مع أحبائهم الذين عاشوا مع أشخاص يعانون منها. لقد فعلنا ذلك لفهم المشكلة حقًا.

كما أشرت إليه ، من الصعب تحديد ماهيته من شخص إلى آخر. لكن بالنسبة لنا ، هناك نوع من النسخة التقنية المتطرفة منه. مثل العديد من الأشياء في الدراما ، تصبح هذه الأشياء مكانًا للعواطف والتجارب التي يمكن أن يتمتع بها العديد من أفراد الجمهور ، إن لم يكن جميعهم. ربما لا يعاني كل فرد من الجمهور من ضغوط ما بعد الصدمة ، ولكن جميعهم تعرضوا لشكل من أشكال الصدمة. العواطف التي تنبع من ذلك والطريقة التي تتفاعل بها النفس البشرية مع الأشياء – يمكن للجميع الاستفادة من ذلك على مستوى ما.

لذلك ، من خلال تجربة الذهاب إلى الحرب ، كان لدينا بعض الأشخاص الشجعان حقًا الذين كانوا منفتحين بشكل لا يصدق بشأن نضالاتهم ، وحول تجاربهم ، وكانوا حريصين على مساعدتنا في الفهم.

هذه أشياء مظلمة للحديث عنها. من الصعب الحديث عن الصدمة. من الصعب الحديث عن العنف. من الصعب الحديث عن إدمان المخدرات. يمكن أن يكون لأفلام التأثير الشافي على الناس ، كما ترى هذه النضالات تظهر على الشاشة ، نأمل أن تصبح أقل من سر مظلم وأسهل قليلاً التحدث عن هذه الأشياء.

لكي يكون للفيلم هذا التأثير ، كان علينا أن نكون مخلصين لتلك التجارب.